暄桐的50本必读书 ｜《画语录》

不会酷黑

　　读书这件事，古往今来都很看重。既有博尔赫斯说，天堂是图书馆的模样。也有陈继儒先生说，闭门即是深山，读书随处乐土。对于我们写字的人来说，“先文后墨”，虽然不能仅以看书多少来衡量智识的总量，但读书确实是很重要的精神来源，也是构成人整体见识涵养的一部分。暄桐教室把读书作为日课之一，这次首选出50本，是在暄桐学习的必读书目，以后将逐一分享给大家。
　　
　　
　　
　　暄桐教室推荐：《画语录——听王季迁谈中国书画的笔墨》：读国画，笔墨是艺术的精髓
　　
　　作者：徐小虎
　　
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　　1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访，之后，便有了这一本书的诞生。
　　
　　王季迁先生是中国书画鉴赏领域的巨擘，一生过眼古书画过万件，是20世纪最杰出的书画鉴定家和创作者之一。而徐小虎受中德父母影响，从小接受东西文化的多元洗礼，她穷尽毕生之力综合现代美术史学中的风格分析以及中国传统书画鉴定方法，发展出了一套清晰缜密、全新的书画观看、鉴定之道。
　　
　　对谈开始的那一年，徐小虎37岁，而王季迁先生65岁，常常是前者“打破沙锅问到底”一般直率地发问，而后者深入浅出地举一反三，让整场对谈既实在又不失风趣。
　　
　　关于书中聊到的一些，我们今天一起来读
　　
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　　01.笔墨之于画作
　　
　　王季迁先生认为，笔墨就像人的声音一样，有各自的特性。对外行人来说，不同画家的笔墨看起来都差不多，但在行家眼中，笔墨则凸显出一位画家的精气神。
　　
　　每一个画家都有自己的笔法，我们只有熟悉了画家独特的笔墨技法，才能进一步学习、辨识和鉴赏他们的画作，才能抓住每一幅书画的真正意趣。笔墨是艺术的精髓，好的笔墨讲究宁拙勿巧，看似简单自然却内含无穷韵味。
　　
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　　02.传统西洋画与国画
　　
　　传统西洋画执着于对现实世界的描摹，喜欢用透视法增强真实性，重视技巧。而传统国画更注重的是气韵和逸兴的表达，在一定程度上摆脱了物质和时空的束缚。相对于西方传统的描摹，传统文人的写意画派更能体现艺术家自我的思想与心境。
　　
　　国画的优劣因此取决于画家个人的审美与表达，与画家的灵气与悟性相关，并分为“神、妙、能、逸”四品。可以说，国画在一定程度上打破了媒介壁垒，将哲思与感情融入作品。许多当代西方艺术家想要自我突破，往往从东方哲学与玄学寻找出路。
　　
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　　03.不同思维方式的碰撞
　　
　　王季迁先生偏向于传统的、文人的、含蓄的谈话方式，而徐小虎偏向于西方的、现代的、外放的思维。王季迁先生娓娓道来，围绕着笔墨讲大画家之间的笔墨继承与创新关系。徐小虎如同解牛的庖丁，对山水画的组成要素进行了一场循序渐进的研究和追问。这样中西思维碰撞下自然生发出的种种趣味盎然的观点令读者拍案也折服。
　　
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　　终究，纸上得来终觉浅，想要真的了解国画，我们需要抓起一只笔，试着描摹和体会大师们不同的皴法和结构，才能体会到其中的种种妙处。
　　
　　暄桐好句子，书里的这些话，值得一读再读！